24.01.2017
Fakta paling tak terduga dan objek desain modern yang tidak biasa
1. Saat membuat sofa “Bibir” yang terkenal, Salvador Dali mengabadikan mulut istrinya Gala. Nama lengkap sofa tersebut adalah “Mae West Lips”. Dali membuatnya atas permintaan dermawan Skotlandia Edward James berdasarkan lukisannya sendiri “The Face of Mae West (digunakan sebagai ruangan surealis)” dan kemudian mengulanginya beberapa kali.
2. Saat mengembangkan salah satu objeknya, desainer Belanda Marcel Wanders terinspirasi dari bentuk... tetesan dahak yang keluar dari hidung manusia saat bersin. Benda ini adalah vas Airborne Snotty. Marcel merilisnya dalam lima versi - "Hidung meler", "Flu", "Rinitis kronis", "Demam" dan "Sinusitis".
3. Benda desainer termahal di dunia (dijual di lelang seharga $1.375.000) adalah... kursi malas aluminium. Lockheed Lounge, dirancang oleh Marc Newson untuk Pod, ditampilkan dalam video Madonna's Rain.
4. Untuk restorasi tanah miliknya Champs de Bataille, dekorator Perancis Jacques Garcia dianugerahi Order... untuk jasanya di bidang pertanian. Dia menerimanya atas keberhasilan rekonstruksi taman kastil. Dekorator juga memiliki Ordo Legiun Kehormatan, tetapi diterima jauh lebih awal.
5. Diakui sebagai objek desain kultus, komputer Apple Macintosh menerima namanya untuk menghormati... varietas apel Macintosh. Ini adalah variasi favorit Jeff Raskin, penulis ide komputer pribadi Macintosh.
6. Perancang busana Christian Lacroix merancang interior... kereta berkecepatan tinggi TGV. Ia memenangkan kompetisi tersebut, mengalahkan beberapa pesaing kuat, termasuk rumah mode Kenzo. Gerbong kereta yang mencapai kecepatan hingga 350 km/jam ini didekorasi dengan warna ungu dengan aksen merah.
7. Perabotan dari koleksi Prive Philippe Starck untuk Cassina dirancang khusus untuk... seks (termasuk penggunaan borgol). Stark bahkan menulis puisi dengan nuansa erotis tentang koleksinya. Bantal dan sandaran tangan dipasang pada tiang besi geser, yang memudahkan untuk mengencangkan borgol.
8. Benda Arne Jacobsen yang paling terkenal disebut... “Angsa” dan “Telur”. Kursi Swan (Swan) dan Egg (Egg) diproduksi oleh Fritz Hansen.
9. Pasangan Charles dan Ray Eames memulai karir desain mereka dengan memproduksi... belat medis. Pada tahun 1941, keluarga Eames membangun sebuah mesin di apartemen mereka untuk mencap produk kayu lapis yang bengkok. Perintah pertama datang dari Angkatan Laut Amerika: perlu membuat 5.000 belat untuk patah kaki. Belakangan, pasangan itu mulai memproduksi furnitur.
10. Bagaimana menurut anda? Yang mana dari objek desain berikut Bukan ada di alam: nampan es batu berbentuk rahang palsu, setrika mini untuk uang kusut, atau kondom dengan bagian untuk mengukur panjang? Anehnya, tidak ada zat besi. Cetakan es berupa gigi palsu Frozen Smiles dapat ditemukan di toko online, dan kondom dengan divisi Condometric dikembangkan oleh perusahaan Spanyol Curiosite.
Dekorasi Elle
Dibaca: 11289
Ketertarikan pada berbagai aspek seni interior jarang ditemui oleh pembaca Museum Desain fakta sejarah berasal dari abad-abad yang lalu. Itulah sebabnya beberapa cerita tentang benda biasa seperti kursi bisa sangat menarik bagi mereka.
Misalnya, paten untuk kursi opera yang dapat diatur sendiri diterima oleh Aaron Allen pada tahun 1854. Itupun di Boston, muncul di tempat umum kursi yang diturunkan saat digunakan dan diangkat bersama orang tersebut. Hingga hari ini, mereka membantu orang-orang di teater dan gedung konser di seluruh dunia agar lebih nyaman di depan panggung.
Kursi pertama ditemukan oleh para ilmuwan saat menjelajahi peradaban Mesir Kuno. Itu hanya bagian dari ritual dan digunakan oleh pendeta atau firaun untuk waktu yang singkat. Mereka juga menjadi nenek moyang takhta raja-raja Eropa di masa depan.
Bahkan orang kaya pun mulai menggunakan perabot ini setelah abad keenam belas. Sebelumnya, bangku dan bangku kecil, serta meja rendah, digunakan.
Zaman yang dijelaskan dalam Alkitab tidak mengenal elemen furnitur seperti kursi. Dia tidak disebutkan satu kali pun di dalamnya, meskipun faktanya itu ditulis pada Abad Pertengahan.
Thomas Edison yang terkenal menciptakan tiga model kursi listrik bukan untuk penyiksaan, tetapi untuk eksperimen dengan energi baru yang belum banyak dipelajari ini.
Salah satunya dibeli oleh Kaisar Menelik II untuk digunakan di Abyssinia. Insiden itu berakhir dengan negara tersebut tidak memiliki sumber listrik.
Dengan demikian, banyaknya bentuk dan gaya modern dari detail interior yang indah ini merupakan warisan yang relatif baru, namun nenek moyang kita sekitar tiga ratus tahun yang lalu hanya mengetahui sedikit tentangnya.
Desain web adalah salah satu industri paling terkenal dan menguntungkan saat ini. Dengan begitu banyak situs web baru yang diluncurkan di internet secara rutin, tidak mengherankan jika permintaan desainer web sangat tinggi. Di bawah ini Anda dapat melihat beberapa fakta menarik tentang bidang menarik ini. Pastinya mereka akan bermanfaat bagi Anda.
1. Desain web lebih dari sekedar desain.
Salah satu komponen terpentingnya adalah optimasi mesin pencari. Artinya webmaster yang bekerja dengan proyek tersebut harus memiliki keterampilan profesional dalam bahasa pengembangan web serta prinsip-prinsip SEO.
2. Flash sudah usang.
Semua orang tahu bahwa pemrograman Flash membuat situs web menarik dan menarik secara visual. Meskipun dalam sepuluh tahun terakhir, karena teknologi Flash, situs telah kehilangan banyak pengunjung, juga mengingat fakta bahwa aplikasi Flash membutuhkan waktu lebih lama untuk dimuat. Selain itu, kinerja mereka dari sudut pandang SEO cukup suram.
3. Aspek penting lainnya dari desain web adalah seberapa kompatibel situs tersebut dengan browser yang berbeda.
4. Pengunjung lebih menyukai kesegaran gambar, mereka memperhatikan berbagai elemen halaman web.
Menurut penelitian, pengguna menyukai halaman web dengan foto orang, hewan, dan burung. Ternyata saya paling suka dengan wajah anak-anak.
5. Beberapa detik, biasanya 4 - waktu yang diperlukan untuk memuat situs.
Situs apa pun yang membutuhkan waktu lebih dari waktu ini bukanlah desain sebenarnya, karena... tidak membangkitkan minat pengunjung.
Fakta penasaran dari sejarah furniturMebel- salah satu ciptaan tangan manusia yang paling penting dan berguna, dengan sejarahnya sendiri.
Misalnya, tahukah Anda bahwa penghitung bar ditemukan di Wild West dan penghitung bar pertama dibuat agar bartender dapat bersembunyi dari peluru. Mereka dijahit lembaran baja, yang dengan mudah menangkis peluru dari pistol.
Berikut beberapa momen menarik dari sejarah furnitur.
1. Di Mesir, selama penggalian arkeologi, ditemukan furnitur tertua di dunia, yang pembuatannya menggunakan kayu, tulang, dan batu. Dia dimakamkan bersama pemiliknya setelah kematiannya. Pada masa itu, hanya firaun, pendeta, dan bangsawan Mesir kuno lainnya yang mampu membeli furnitur. Perabotan dari pemakaman Mesir kuno dan Mesopotamia lebih terlihat seperti batu kasar untuk memenuhi kebutuhan masyarakat. Namun orang Romawi kuno mulai melapisi kursi dan bangku dengan kulit binatang...
2. Baru pada abad ke-5 SM. Furnitur kayu mulai dibuat di Yunani. Sampai saat ini, semua bangku dan tempat tidur terbuat dari batu. Para arkeolog telah menemukan furnitur mewah di pemakaman kerajaan di Mesir - peti mewah yang terbuat dari kayu eboni, gading, perunggu, dan pirus. Di sini, yang mengejutkan mereka, para ilmuwan menemukan bangku, dan kakinya diukir dalam bentuk kuku binatang. Yang paling menarik adalah salah satu bangkunya bisa dilipat.
3. Menurut informasi yang tertera dalam sertifikat resmi, mafioso terkenal dunia Al Capone menjual furnitur biasa.
4. Pada tahun 1911, seorang penemu dengan pendekatan luar biasa, Thomas Edison, menciptakan furnitur dari beton, memastikan bahwa bahan tersebut adalah yang termurah. Untungnya, idenya tentang furnitur beton tidak berhasil.
5. Kemunculan nenek moyang semua furnitur berlapis kain terjadi pada periode klasisisme. Saat itu, kursi berlengan dan sofa empuk banyak ditemukan di kastil-kastil Eropa. 
6. Pada tahun 1895, Linford Root mencoba menciptakan furnitur tiup pertama di dunia dengan cara menggembungkan kasur yang keras dan tidak nyaman yang merupakan bagian integral dari kereta pada masa itu dengan uap. Setelah beberapa pengujian, ide tersebut ditinggalkan karena... kasur digelembungkan dengan uap panas dan sering pecah, menyebabkan penumpang terbakar..
7. Dan sofa lipat pertama kali muncul di Prancis pada abad ke-17. Ketika sandaran tangan dilipat, itu menjadi tempat tidur dengan sandaran kepala yang dapat disesuaikan.
8. Perabotan paling berharga pada tahun 1990 adalah lemari berlaci yang terbuat dari kayu eboni pada tahun 1726. Barang yang dihias dengan patung kayu dan perunggu ini hanya terjual 15 juta 178 ribu rupiah di lelang.
9. Tempat tidur memiliki monumennya sendiri. Letaknya di Ohio, AS dan, coba tebak, adalah sebuah tempat tidur.
10. Saya tidak percaya, tapi di Rusia mereka baru menemukan penemuan sederhana seperti tempat tidur pada awal abad ketujuh belas, dan sebelumnya mereka tidur di atas kompor, bangku lebar, atau seprai.
11. Menemukan emas di kursi, seperti dalam film “12 Chairs,” sangatlah mudah pada awal abad yang lalu; ini adalah salah satu metode populer yang digunakan orang-orang dalam upaya menghemat tabungan mereka.
12. Perabotan asli Italia bergaya BOULLE masih terbuat dari kulit penyu, tetapi selama tiga puluh tahun pembunuhan penyu telah dilarang di seluruh dunia, dan bahan mentahnya dipanen pada tahun delapan puluhan abad yang lalu. Benar, lidah jahat mengatakan bahwa beberapa orang membeli cangkang dari pemburu liar...
13. Apartemen, interior dan furnitur paling putih ada di apartemen John Lennon, seorang yang eksentrik dan sangat menyukai segala benda berwarna putih.
Namun, para desainer dan arsitek modern juga tak henti-hentinya membuat kita takjub. fakta Menarik tentang furnitur. Misalnya, arsitek Belanda datang dengan tempat tidur yang berkat magnet yang kuat dapat melayang di udara dan menahan beban hingga 900 kg. Tempat tidur melayang seperti itu ditemukan oleh arsitek Janjaapom Ruijssenar; tanpa tali, ia mengapung di udara, berada dalam medan magnet yang kuat.
14. Mario Philippona, seorang desainer asal Belanda, telah mengembangkan model furnitur yang mampu memikat bagai wanita. Faktanya, lemari, bufet, dan mejanya dipahat dan dibuat dalam bentuk tubuh perempuan. Rangkaian furniturnya jelas bersifat erotis, dan banyak orang yang peduli segera mendiversifikasi interior mereka dengan meja berkaki perempuan dan lemari berdada besar. 
Karya para desainer, khususnya yang memiliki nama terkenal, dinilai lebih tinggi oleh para penikmatnya dan harganya lebih mahal daripada furnitur produksi massal yang diproduksi di pabrik. Karya desain dibedakan berdasarkan “tulisan tangannya sendiri”, sehingga karya desainer dapat dikenali, meskipun ia berpindah dari satu perusahaan ke perusahaan lain. Terkadang bentuk, desain atau kombinasi warna pada furnitur terkesan orisinalitasnya, terkadang merupakan remake dari produk terkenal beberapa tahun terakhir atau bahkan dari desainer lain, namun dibuat dengan cara baru, dengan gayanya sendiri.
Misalnya, Eileen Gray, seorang klasik desain modern yang diakui, mempersembahkan meja teh dua warna kepada publik pada pameran seni Prancis di Amsterdam pada tahun 1922. Model ini menyenangkan para arsitek kelompok Belanda de Stijl, yang pada awal abad ini mempromosikan bentuk-bentuk baru Arsitektur modern. Meja tersebut diberi nama DE STIJL, menjadi model klasik furnitur konstruktivis. Eileen kemudian membuat meja kopi dengan gaya yang sama.
.
Sekarang meja yang direproduksi terbuat dari plastik. Namun, selain reproduksi persis dari desain sebelumnya, desainer modern juga membuat model sendiri yang menggemakan gaya tahun-tahun sebelumnya. Misalnya, meja geser PANDORA menyerupai meja kopi dari foto sebelumnya dan sangat cocok dengan interior modern
Desainer Italia Luciano Bertoncini dikenal tidak hanya di bidang desain furnitur: ia mengembangkan model sepeda motor dan mendirikan studionya sendiri yang bergerak di bidang desain industri. Sekarang dia berhasil berkolaborasi dengan perusahaan Bellato. Model meja, yang ditemukan oleh sang master, ketika dirakit, adalah tumpukan lima bagian atas meja persegi. Tetapi jika Anda memutarnya sepanjang sumbu yang dipasang di salah satu sudut, Anda akan mendapatkan desain lima bidang yang tidak biasa yang dipasang pada tingkat berbeda. Mereka dapat diputar relatif satu sama lain, dan penampilan Tabelnya akan berubah. Model ROTOR dan ALTERNATIVA - dengan bagian atas meja tambahan yang dapat ditarik - adalah yang paling fungsional dan indah!
Desainer Jane Worrington berkolaborasi dengan perusahaan Swiss de Sede. Dia tinggal di Belanda dan mengajar di Akademi Seni Visual. Modelnya dibedakan berdasarkan bentuk aslinya, seperti kursi berwarna merah pada foto berikutnya.
Namun selain model praktis, perusahaan juga memiliki karya yang dibuat dengan humor. Misalnya saja sofa berbentuk sarung tinju.
|
|
Atau kursi dengan nama fasih SKELETON. Meski kemudahan penggunaan model ini dijamin oleh brand furnitur ternama.
Tak kalah humornya, desainer modern, seperti Industri Studio Job juga menciptakan furnitur marquetry yang dilapisi gambar kerangka :-). Membayangkan kenyamanan, ketenangan dan ketentraman, imajinasi tersebut menggambarkan relaksasi di depan perapian, selimut hangat dan teh aromatik, seorang nenek dengan kue buatan sendiri, seekor kucing malas yang penuh kasih sayang dan, tentu saja, kursi goyang. Banyak seniman, yang menggambarkan ruangan yang nyaman dan nyaman, menggunakan gambar-gambar ini dalam lukisan mereka. Seiring berjalannya waktu, kursi goyang tidak lagi diasosiasikan dengan kursi nenek, dan tampilannya pun beragam berkat para desainer. Misalnya, bagaimana perasaan Anda tentang liburan seperti itu - duduk di pangkuan kerangka yang akan membuat Anda sedikit terguncang? .
Perusahaan Italia Minotti, yang bekerja sama dengan arsitek dan perancang industri furnitur dan aksesori Rodolfo Dardoni, memproduksi furnitur berlapis kain, tanpa sudut tajam. Di dalam model terdapat bingkai logam dan busa poliuretan, dan pelapisnya dapat berupa kain, kulit, dan bulu. Meja dalam set tersebut berbentuk bulat, seperti tablet dan juga lunak (baik meja atau ottoman di mana kamu bisa duduk)
.
Semua item dalam koleksinya cukup rendah, garis-garis halus dan bentuknya yang ramping menawan dan membuat Anda rileks. Perusahaan Baker yang terkenal, didirikan pada tahun 1923 oleh Hollis Baker, juga memiliki gaya khasnya sendiri: memproduksi furnitur yang meniru desain furnitur antik. Ide untuk mendirikan perusahaan ini muncul di benak Baker selama perjalanannya mencari sampel untuk koleksi museum penelitian furnitur. Pamerannyalah yang menjadi dasar penciptaan reproduksi furnitur masa lalu.
Perabotan Lacca Povera: contoh pertama menempelkan gambar pada furnitur sebagai pengganti lukisan telah diketahui sejak akhir abad ke-16. Gambar, figur individu, pemandangan, dekorasi, dan elemen ornamen dipotong dari ukiran. Semua ini direkatkan, dicat, ada pula yang digambar dengan tangan lalu dipernis. Saat ini disebut “decoupage”, sebuah kata yang berasal dari Perancis, tetapi pada abad 17-18 yang paling terkenal adalah furnitur dari Venesia, Florence, Genoa, dan kota-kota Italia lainnya. Sebagian besar, furnitur seperti itu dibuat karena dana yang tidak mencukupi, ketika tidak mungkin untuk melapisinya dengan spesies yang berharga atau bahkan memesan dari seniman yang terlatih secara profesional.
Meskipun furnitur ini dianggap murah, waktu telah memakan banyak korban. Barang-barang dari abad ke-17 dan ke-18 terjual dengan baik di pelelangan, namun banyak pengulangan berikutnya dari abad ke-19 dan ke-20 memadati pasar sedemikian rupa sehingga mode untuk “gaya provinsi” harus dipromosikan, jika tidak, hanya sedikit orang yang akan membeli furnitur dengan lukisan yang tidak layak dan komposisi keseluruhan yang meragukan.
Dan inilah penampakannya desain modern decoupage furnitur:.
Koleksi furnitur orisinal modern dengan gaya marquetry-decoupage dihadirkan di Galeri Bengkel Tukang Kayu di London dan milik Pekerjaan Studio. Semua perabot terbuat dari kayu rosewood India dan dihiasi dengan gambar artistik binatang, serangga, burung, peralatan, dan berbagai benda industri. Tulang dan kerangka dibuat dengan warna-warna terang dengan gaya grafis periodik dengan latar belakang kayu rosewood gelap. . 
@Milendia.
Desain grafis saat ini adalah salah satu komponen kunci dalam mengkomunikasikan informasi, menciptakan presentasi yang menarik dan menambah makna pada cerita apa pun. Namun terlepas dari pentingnya bidang ini, desainer grafis tidak selalu memahami peran mereka.
Mitos tentang hal ini dapat ditemukan setiap saat, tetapi hari ini kita akan membahas 5 mitos yang paling umum.
1. Menulis bukanlah pekerjaan Anda.
Jika Anda seorang desainer, Anda tidak boleh terlalu jauh dari copywriter dan editor: Anda bertanggung jawab atas tampilan akhir teks pada halaman. Desain Anda harus melengkapi cerita yang ditulis oleh copywriter, jadi Anda perlu membaca semua salinan, tata letak, dan tata letaknya dengan benar. Anda harus membuat pesan di halaman sejelas mungkin, yang hanya dapat dicapai jika Anda bekerja sama dengan copywriter dan teks Anda sendiri.
2. Selalu menjadi trendi!
Arah desain baru dapat menginspirasi dan memberi Anda ide-ide hebat. Namun menciptakan semua karya Anda hanya berdasarkan tren dapat membawa Anda ke jalan buntu.
Hal terbaik yang dapat Anda lakukan adalah mengambil inspirasi dari sesuatu yang baru, membuat desain sesuai gaya Anda sendiri, dan menambahkan sedikit inovasi modern. Proyek desain terbaik bertanya tren, daripada “menerjuni” tren tersebut secara langsung, menjadi seperti dua kacang polong bagi proyek “tren” lainnya.
3. Anda harus selalu menemukan sesuatu yang baru.
Tekanan ini sangat buruk bagi para desainer grafis, yang dituntut untuk selalu menghadirkan sesuatu yang baru dan sangat keren. Klien meningkatkan standar ekspektasi setiap saat, dengan fokus pada desain modern pesaing mereka dan proyek lainnya, ingin mempertahankan dan mempertahankan posisi kepemimpinan di garis depan tren desain.
Memperbarui proyek secara bertahap, memperkenalkan fungsi dan kemampuan baru ke dalamnya sesuai dengan teknologi baru adalah hal yang baik, tetapi jika Anda melakukan ini hanya karena klien ingin "mengikuti", bencana bisa terjadi.
Anda harus melupakan inspirasi dan hanya fokus mencari solusi baru yang akan membawa klien ke posisi terdepan.
Jangan lupa bahwa Anda adalah seorang desainer pertama, jadi praktikkan pendekatan baru dalam mendesain, pelajari program baru, cobalah untuk meningkatkan proyek yang sudah selesai. Terkadang tindakan ini memunculkan ide-ide baru yang dapat digunakan dalam proyek berikutnya.
4. Hindari Comic Sans seperti wabah!
Beberapa desainer sangat membenci font Comic Sans, mengkritik keras siapa pun yang berani menggunakannya dalam karya mereka.
Faktanya, font ini pertama kali dikembangkan untuk digunakan dalam “awan dialog” karakter dalam buku komik. Sejak itu, font ini digunakan secara tidak terkendali di mana pun pelanggan meminta font “asli”. Tentu saja font dengan gayanya ini tidak dapat diterapkan di semua tempat, terutama di dunia percetakan, namun terkadang bisa digunakan.
Saat ini, banyak desainer kawakan memilih Comic Sans untuk menyampaikan gaya “kasual” dalam desain mereka, serta untuk menampilkan dialog dalam ilustrasi. Oleh karena itu, Anda tidak boleh menghapus fontnya: ya, ini sangat spesifik, tetapi dapat digunakan.
5. Desain grafis hanyalah hiasan
Profesi “desainer” menjadi semakin umum, namun belum ada pemahaman yang jelas tentang apa yang dilakukan seorang desainer grafis. Banyak orang percaya bahwa tugas utama seorang desainer adalah “membuatnya indah”: mengambil teks biasa, menambahkan gambar dan dekorasi ke dalamnya. Tapi ini sangat jauh dari kebenaran.
Faktanya, para desainer percaya bahwa bentuk harus bergantung pada fungsi yang dijalankannya—yaitu menyampaikan pesan secara efektif kepada pembaca. Oleh karena itu, tujuan mereka adalah menciptakan desain yang indah dan fungsional, yang membutuhkan banyak keterampilan dan pengalaman yang diperoleh selama bertahun-tahun.
Jangan lupa bahwa di setiap industri Anda dapat menemukan mitos yang tidak pernah berhenti hidup di kalangan spesialis di industri ini. Selain desainer, non-desainer terus mengabadikan banyak mitos tentang orang-orang kreatif yang dibebani kreativitas tanpa batas. Jadi, lain kali Anda mengambil proyek lain, ingatlah: kemungkinan desain tidak terbatas, dan semua mitos yang Anda dengar adalah biaya standar yang ada di profesi apa pun.
