24.01.2017
Visnegaidītākie fakti un neparastākie mūsdienu dizaina objekti
1. Radot slaveno “Lips” dīvānu, Salvadors Dalī iemūžināja savas sievas Galas muti. Dīvāna pilns nosaukums ir “Mae West Lips”. Dalī to izveidoja pēc skotu filantropa Edvarda Džeimsa lūguma, pamatojoties uz viņa paša gleznu “Meja Vesta seja (izmantota kā sirreāla telpa)”, un vēlāk to atkārtoja vairākas reizes.
2. Izstrādājot vienu no saviem objektiem, nīderlandiešu dizainers Marsels Vanders iedvesmojies no... flegma pilienu formas, kas šķaudot izlido no cilvēka deguna. Šis objekts ir Airborne Snotty vāze. Marsels to izlaida piecās versijās - “Iesnas”, “Gripa”, “Hronisks rinīts”, “Siena drudzis” un “Sinusīts”.
3. Pasaulē dārgākais dizaineru priekšmets (pārdots izsolē par $1 375 000) bija... alumīnija kušete. Lockheed Lounge, ko Marks Ņūsons projektējis Pod, tika parādīts Madonnas lietus videoklipā.
4. Par sava īpašuma Champs de Bataille atjaunošanu franču dekorators Žaks Garsija tika apbalvots ar ordeni... par nopelniem lauksaimniecības labā. Viņš to saņēmis par veiksmīgu pils parka rekonstrukciju. Dekoratoram ir arī Goda leģiona ordenis, taču saņemts krietni agrāk.
5. Par kulta dizaina objektu atzītais Apple Macintosh dators savu nosaukumu ieguvis par godu... Macintosh ābolu šķirnei. Šī bija Macintosh personālā datora idejas autora Džefa Raskina iecienītākā šķirne.
6. Modes dizainers Kristians Lakruā izstrādāja interjeru... TGV ātrvilcieniem. Viņš uzvarēja konkursā, pārspējot vairākus spēcīgus konkurentus, tostarp modes namu Kenzo. Vilciena vagoni, kas sasniedz ātrumu līdz 350 km/h, ir dekorēti purpursarkanā krāsā ar sarkaniem akcentiem.
7. Mēbeles no Philippe Starck’s Prive kolekcijas priekš Cassina ir īpaši paredzētas... seksam (ieskaitot roku dzelžu lietošanu). Stārks pat rakstīja dzejoļus ar erotisku nokrāsu par kolekciju. Spilveni un roku balsti ir piestiprināti pie bīdāmiem dzelzs stabiem, pie kuriem ērti piestiprināt roku dzelžus.
8. Arne Jacobsen slavenākie objekti tiek saukti... "Gulbis" un "Ola". Swan (Swan) un Egg (Egg) krēslus ražo Fritz Hansen.
9. Laulātie Čārlzs un Rejs Īsi sāka savu dizaineru karjeru, ražojot... medicīniskās šinas. 1941. gadā Īmi savā dzīvoklī uzbūvēja iekārtu liekta saplākšņa izstrādājumu štancēšanai. Pirmais pasūtījums nāca no Amerikas flotes: vajadzēja izgatavot 5000 šinas lauztām kājām. Vēlāk pāris sāka ražot mēbeles.
10. Ko tu domā? Kurš no šiem dizaina objektiem Nav eksistē dabā: ledus kubu paplāte viltus žokļa formā, mini gludeklis saburzītai naudai vai prezervatīvs ar dalījumiem garuma mērīšanai? Pārsteidzoši, ka nav dzelzs. Interneta veikalos ir atrodamas ledus veidnes Frozen Smiles protēžu veidā, bet prezervatīvu ar Condometric sadalījumiem izstrādāja Spānijas kompānija Curiosite.
Elle dekorēšana
Lasīts: 11289
Interesējoties par dažādiem interjera mākslas aspektiem, Dizaina muzeja lasītāji reti sastopas ar vēstures faktiem, kas datējami ar pagātnes gadsimtiem. Tāpēc vairāki stāsti par tik prozaisku lietu kā krēsls viņiem var būt ļoti interesanti.
Piemēram, patentu pašregulējamam operas krēslam Ārons Alens saņēma tālajā 1854. gadā. Pat toreiz Bostonā sabiedriskās vietās parādījās krēsli, kas lietošanas laikā nolaidās un pacēlās kopā ar cilvēku. Līdz pat šai dienai tie palīdz cilvēkiem teātros un koncertzālēs visā pasaulē iejusties ērtāk skatuves priekšā.
Pašus pirmos krēslus atklāja zinātnieki, pētot Senās Ēģiptes civilizāciju. Tie bija tikai daļa no rituāliem, un tos īsu laiku izmantoja priesteri vai faraoni. Viņi arī kļuva par nākamo Eiropas karaļu troņu priekštečiem.
Pat bagāti cilvēki sāka izmantot šo mēbeli tikai vēlāk nekā sešpadsmitajā gadsimtā. Pirms tam tika izmantoti soliņi un mazie soliņi, kā arī zemie galdi.
Bībelē aprakstītie laiki nepazina tādus mēbeļu elementus kā krēsls. Viņš tajā nav pieminēts pat vienu reizi, neskatoties uz to, ka tas rakstīts viduslaikos.
Slavenais Tomass Edisons radīja trīs elektriskā krēsla modeļus nevis spīdzināšanai, bet gan eksperimentiem ar šo jauno enerģiju, kas tolaik vēl bija maz pētīta.
Vienu no tiem nopirka imperators Meneliks II izmantošanai Abesīnijā. Incidents beidzās ar to, ka valstij vienkārši nebija elektrības avota.
Tādējādi šīs brīnišķīgās interjera detaļas mūsdienu formu un stilu pārpilnība ir salīdzinoši nesena laika mantojums, taču mūsu senči pirms trīssimt gadiem par to zināja ļoti maz.
Web dizains mūsdienās ir viena no slavenākajām un ienesīgākajām nozarēm. Tā kā internetā regulāri tiek palaistas tik daudz jaunu vietņu, nav pārsteigums, ka tīmekļa dizaineri ir ļoti pieprasīti. Zemāk jūs varat redzēt dažus interesantus faktus par šo interesanto jomu. Tie noteikti jums noderēs.
1. Web dizains ir vairāk nekā tikai dizains.
Viena no tās svarīgākajām sastāvdaļām ir meklētājprogrammu optimizācija. Tas nozīmē, ka tīmekļa pārzinim, kurš strādā ar projektu, ir jābūt profesionālām prasmēm tīmekļa izstrādes valodās, kā arī SEO principiem.
2. Flash ir novecojis.
Ikviens zina, ka Flash programmēšana padara vietni vizuāli pievilcīgu un interesantu. Lai gan pēdējo desmit gadu laikā Flash tehnoloģiju dēļ vietnes ir zaudējušas lielu apmeklētāju skaitu, ņemot vērā arī to, ka Flash aplikācijas ielādējas ilgāk. Turklāt viņu veiktspēja no SEO viedokļa ir diezgan bēdīga.
3. Vēl viens svarīgs tīmekļa dizaina aspekts ir vietnes saderība ar dažādām pārlūkprogrammām.
4. Apmeklētāji dod priekšroku attēlu svaigumam, viņi pievērš uzmanību dažādiem mājas lapas elementiem.
Saskaņā ar pētījumiem lietotājiem patīk tīmekļa lapas ar cilvēku, dzīvnieku un putnu fotogrāfijām. Izrādījās, ka visvairāk man patika bērnu sejas.
5. Dažas sekundes, parasti 4 - nepieciešamais laiks vietnes ielādei.
Jebkura vietne, kas aizņem vairāk nekā šo laiku, nav īsts dizains, jo... apmeklētāju interesi neizraisa.
Interesanti fakti no mēbeļu vēsturesMēbeles- viens no nepieciešamākajiem un noderīgākajiem cilvēka roku darinājumiem, ar savu vēsturi.
Piemēram, vai zinājāt, ka bāra lete tika izgudrota Mežonīgajos Rietumos un pirmās bāra letes tika izgatavotas, lai bārmenis varētu paslēpties no lodēm. Viņiem bija iešūtas tērauda loksnes, kas viegli novirzīja lodes no pistolēm.
Lūk, vēl daži interesanti momenti no mēbeļu vēstures.
1. Ēģiptē arheoloģisko izrakumu laikā tika atrastas senākās mēbeles visā pasaulē, kuru izgatavošanai tika izmantots koks, kauls un akmens. Viņa tika apglabāta kopā ar savu īpašnieku pēc viņa nāves. Tajos laikos mēbeles varēja atļauties tikai faraoni, priesteri un citi seno ēģiptiešu muižnieki. Mēbeles no senās Ēģiptes un Mezopotāmijas apbedījumiem vairāk izskatījās pēc rupjiem akmeņiem, lai tās atbilstu cilvēku vajadzībām. Bet senie romieši sāka apvilkt krēslus un solus ar dzīvnieku ādām...
2. Tikai 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. Grieķijā sāka ražot koka mēbeles. Līdz šim visi soli un gultas bija no akmens. Arheologi karaliskajos apbedījumos Ēģiptē atraduši greznas mēbeles - elegantas lādes no melnkoka, ziloņkaula, malahīta un tirkīza. Šeit zinātnieki sev par pārsteigumu atklāja izkārnījumus, un to kājas bija izgrebtas dzīvnieku nagu veidā. Interesantākais, ka viens no ķeblīšiem bija salokāms.
3. Saskaņā ar oficiālajā sertifikātā norādīto informāciju pasaulslavenā mafija Al Capone pārdeva parastās mēbeles.
4. 1911. gadā izgudrotājs Tomass Edisons ar neparastu pieeju radīja mēbeles no betona, apliecinot, ka šis materiāls ir lētākais. Par laimi viņa ideja par betona mēbelēm nepiekrita.
5. Visu mīksto mēbeļu priekšteča izskats notiek klasicisma periodā. Tolaik Eiropas pilīs tika atrasti mīksti atzveltnes krēsli un dīvāni. 
6. Tālajā 1895. gadā Linford Root mēģināja izveidot pasaulē pirmās piepūšamās mēbeles, ar tvaiku piepūšot cietos un neērtos matračus, kas bija tā laika vilcienu neatņemama sastāvdaļa. Pēc nelielas pārbaudes ideja tika atmesta, jo... matrači tika piepūsti ar karstu tvaiku un bieži pārsprāga, sadedzinot pasažierus.
7. Un pirmais izvelkamais dīvāns parādījās Francijā 17. gadsimtā. Kad roku balsti noliecas, tā kļūst par gultu ar regulējamu noliektu galvgali.
8. 1990. gada vērtīgākā mēbele bija kumode no melnkoka tālajā 1726. gadā. Šis priekšmets, kuru rotāja koka un bronzas figūriņas, izsolē tika pārdots tikai par 15 miljoniem 178 tūkstošiem dolāru.
9. Gultai ir savs piemineklis. Tā atrodas Ohaio štatā, ASV, un, jūs uzminējāt, tā ir gulta.
10. Grūti noticēt, bet Krievijā par tik vienkāršu izgudrojumu kā gultu viņi domāja tikai septiņpadsmitā gadsimta sākumā, un agrāk viņi gulēja uz plīts, plata sola vai gultām.
11. Atrast zeltu krēslā, kā filmā “12 krēsli”, pagājušā gadsimta sākumā bija ļoti viegli, tā bija viena no populārām metodēm, ko cilvēki izmantoja, mēģinot ietaupīt savus ietaupījumus.
12. Oriģinālās itāļu mēbeles BOULLE stilā joprojām tiek izgatavotas no bruņurupuču bruņurupuču čaulas, taču nu jau trīsdesmit gadus visā pasaulē ir aizliegts nogalināt bruņurupučus, un izejvielas tika novāktas vēl pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados. Tiesa, ļaunas mēles stāsta, ka daži cilvēki čaulas pērk no malumedniekiem...
13. Visbaltākais dzīvoklis, interjers un mēbeles bija Džona Lenona dzīvoklī, kurš bija ekscentrisks un ļoti mīlēja visus baltos priekšmetus.
Tomēr arī mūsdienu dizaineri un arhitekti nebeidz mūs pārsteigt ar interesantiem faktiem par mēbelēm. Piemēram, holandiešu arhitekti nāca klajā ar gultu, kas, pateicoties jaudīgajiem magnētiem, var peldēt gaisā un izturēt līdz pat 900 kg smagumu. Šādu levitējošu gultu izgudroja arhitekts Janjaapoms Ruijssenar, bez virvēm tā peld gaisā, atrodoties spēcīgā magnētiskajā laukā.
14. Holandiešu dizainers Mario Filipona ir izstrādājis mēbeļu modeli, kas spēj apburt kā sieviete. Fakts ir tāds, ka viņa skapji, bufetes un galdi ir veidoti un izgatavoti sievietes ķermeņa formā. Viņa mēbeļu sērija nepārprotami ir erotiska, un daudzi norūpējušies cilvēki steidzās dažādot savu interjeru ar galdiem ar sieviešu kājām un skapjiem ar milzīgām krūtīm. 
Dizaineru darbus, īpaši tādus, kuriem ir slavens vārds, zinātāji vērtē augstāk un maksā vairāk nekā rūpnīcā ražotās sērijveida mēbeles. Dizaina darbs izceļas ar “paša rokrakstu”, pateicoties kuram dizainera darbs ir atpazīstams, pat ja viņš pāriet no viena uzņēmuma uz citu. Dažkārt mēbeļu formas, dizaini vai krāsu salikumi pārsteidz ar savu oriģinalitāti, reizēm tie ir slavenu pagājušo gadu vai pat citu dizaineru izstrādājumu pārtaisījumi, taču veidoti jaunā veidā, savā stilā.
Piemēram, Eilīna Greja, atzīta modernā dizaina klasiķe, franču mākslas izstādē Amsterdamā 1922. gadā publikai prezentēja divu krāsu tējas galdu. Modelis iepriecināja Nīderlandes grupas de Stijl arhitektus, kas gadsimta sākumā popularizēja jaunas formas mūsdienu arhitektūrā. Galds tika nosaukts par DE STIJL, kļūstot par klasisku modeli konstruktīvisma mēbeles. Pēc tam Eilīna izveidoja kafijas galdiņu tādā pašā stilā.
.
Tagad atveidotie galdi ir izgatavoti no plastmasas. Taču, papildus precīzai iepriekšējo dizainu atveidei, mūsdienu dizaineri veido arī savus modeļus, stilā atbalsojot iepriekšējo gadu modeļus. Piemēram, PANDORA bīdāmais galds-stienis atgādina kafijas galdiņu no iepriekšējā fotoattēla un lieliski iekļaujas mūsdienu interjerā
Itāļu dizainers Lučāno Bertončīni ir pazīstams ne tikai mēbeļu dizaina jomā: viņš izstrādāja motociklu modeļus un nodibināja savu studiju, kas strādā rūpnieciskā dizaina jomā. Tagad viņš auglīgi sadarbojas ar uzņēmumu Bellato. Meistara izgudrotais galda modelis, salikts, ir vienmērīga piecu kvadrātveida galda virsmu kaudze. Bet, ja pagriežat tos pa asi, kas fiksēta vienā no stūriem, jūs iegūstat neparastu piecu plakņu dizainu, kas uzstādīti dažādos līmeņos. Tos var pagriezt vienu pret otru, un tabulas izskats mainīsies. Modeļi ROTOR un ALTERNATIVA - ar izvelkamiem papildu galda virsmām - ir visfunkcionālākie un skaistākie!
Dizainere Džeina Voringtone sadarbojas ar Šveices kompāniju de Sede. Viņa dzīvo Holandē un pasniedz Vizuālās mākslas akadēmijā. Viņas modeļi izceļas ar oriģinālajām formām, piemēram, nākamajā fotoattēlā redzamo sarkano krēslu.
Taču līdzās praktiskiem modeļiem uzņēmumā ir arī ar humoru veidoti darbi. Piemēram, dīvāns boksa cimda formā.
|
|
Vai krēsls ar daiļrunīgo nosaukumu SKELETONS. Lai gan šo modeļu lietošanas ērtumu garantē labi pazīstams mēbeļu zīmols.
Ar ne mazāku humoru mūsdienu dizaineri, piemēram, Studio Job’s Industry rada arī intarsijas mēbeles, kas pārklātas ar skeletu attēliem :-). Iedomājoties komfortu, mieru un klusumu, iztēle attēlo relaksāciju pie kamīna, siltu segu un aromātisku tēju, vecmāmiņu ar pašceptām kūkām, sirsnīgu slinko kaķi un, protams, šūpuļkrēslu. Daudzi mākslinieki, attēlojot mājīgu, ērtu istabu, izmantoja šos attēlus savās gleznās. Laika gaitā šūpuļkrēsls vairs nav saistīts ar vecmāmiņas sēdekli, un tā izskats ir mainījies, pateicoties dizaineriem. Kā jūs, piemēram, jūtaties par šādu atpūtu - sēdēt uz ceļiem līdz skeletam, kas jūs nedaudz satricinās? .
Itāļu uzņēmums Minotti, ar kuru sadarbojas arhitekts un industriālais mēbeļu un aksesuāru dizaineris Rodolfo Dardoni, ražo patiesi mīkstās mēbeles, bez asiem stūriem. Modeļu iekšpusē ir metāla rāmis un poliuretāna putas, un polsterējums var būt audums, āda un kažokādas. Galdi šādos komplektos ir apaļi, līdzīgi tabletēm un arī mīksti (vai nu galds, vai ottoman kur var sēdēt)
.
Visi kolekcijas priekšmeti ir diezgan zemi, to gludās līnijas un racionālās formas valdzina, liek atpūsties. Slavenajam Baker uzņēmumam, ko 1923. gadā dibināja Hollis Baker, ir arī savs raksturīgs stils: tas ražo mēbeles, kas atveido antīko mēbeļu dizainu. Ideja par uzņēmumu Beikeram radās ceļojumu laikā, meklējot paraugus mēbeļu pētniecības muzeja kolekcijai. Tieši tās eksponāti kalpoja par pamatu pagājušo laikmetu mēbeļu reprodukciju radīšanai.
Lacca Povera mēbeles: pirmie piemēri gleznu pielīmēšanai uz mēbelēm gleznošanas vietā zināmi no 16. gadsimta beigām, no gravīrām tika izgriezti attēli, atsevišķas figūras, ainas, dekori un ornamentālie elementi. Tas viss tika līmēts, krāsots, daļa zīmēta ar roku un pēc tam lakota. Mūsdienās to sauc par "dekupāžu", franču izcelsmes vārdu, bet 17.-18.gadsimtā slavenākās bija mēbeles no Venēcijas, Florences, Dženovas un citām Itālijas pilsētām. Lielākoties šādas mēbeles tapušas līdzekļu nepietiekamības dēļ, kad nebija iespējams finierēt ar vērtīgām sugām vai pat pasūtīt pie profesionāli apmācīta mākslinieka
Neskatoties uz to, ka šīs mēbeles tika uzskatītas par lētām, laiks ir darījis savu. Izsolēs labi pārdodas 17. un 18. gadsimta lietas, taču daudzi nākamie 19. un 20. gadsimta atkārtojumi pārpildīja tirgu tik ļoti, ka bija jāveicina “provinces stila” mode, pretējā gadījumā maz cilvēku iegādātos mēbeles ar neatbilstošu krāsojumu un apšaubāms kopējais sastāvs.
Un lūk, kā izskatās mūsdienu mēbeļu dekupāžas piemēri:
Mūsdienīga oriģināla mēbeļu kolekcija intarsijas-dekupāžas stilā tika prezentēta plkst Galdnieku darbnīcas galerija Londonā un pieder Studijas darbs. Visi mēbeļu priekšmeti ir izgatavoti no Indijas rožkoka un dekorēti ar mākslinieciskiem dzīvnieku, kukaiņu, putnu, darbarīku un dažādu industriālu priekšmetu attēliem. Kauli un skeleti ir izgatavoti gaišās krāsās periodiskas grafikas stilā uz tumša rožkoka fona. . 
@Milendia.
Grafiskais dizains mūsdienās ir viena no galvenajām informācijas nodošanas sastāvdaļām, radot pievilcīgu prezentāciju un piešķirot nozīmi jebkuram stāstam. Bet, neskatoties uz šīs jomas nozīmi, grafiskie dizaineri ne vienmēr saprot savu lomu.
Mītus par var atrast visu laiku, bet šodien mēs runāsim par 5 izplatītākajiem no tiem.
1. Rakstīšana nav tavs darbs.
Ja esat dizainers, jums nevajadzētu pārāk attālināties no tekstu autoriem un redaktoriem: jūs esat atbildīgs par teksta galīgo izskatu lapā. Jūsu dizainam ir jāpapildina tekstu autora rakstītais stāsts, tāpēc jums ir pareizi jāizlasa visa kopija, izkārtojums un izkārtojums. Lapā redzamais ziņojums ir jāpadara pēc iespējas skaidrāks, kas ir sasniedzams, tikai strādājot kopā ar tekstu autoru un pašam ar tekstu.
2. Vienmēr esi moderns!
Jauns dizaina virziens var iedvesmot un sniegt lieliskas idejas. Taču visu savu darbu veidošana, pamatojoties tikai uz tendencēm, var novest jūs strupceļā.
Labākais, ko varat darīt, ir smelties iedvesmu no kaut kā jauna, izdomāt dizainu savā stilā un pievienot tikai nedaudz modernas inovācijas. Labākie dizaina projekti jautāt tendences, nevis “ienirt” tajās ar galvu, kļūstot kā divi zirņi pākstī uz citiem “trend” projektiem.
3. Vienmēr jānāk klajā ar kaut ko jaunu.
Spiediens ir ārkārtīgi slikts grafiskajiem dizaineriem, kuriem katru reizi ir jānāk klajā ar kaut ko jaunu un neticami foršu. Klienti katru reizi paaugstina cerību latiņu, koncentrējoties uz savu konkurentu un citu projektu modernajiem dizainiem, vēloties neatpalikt un saglabāt vadošās pozīcijas dizaina tendenču priekšgalā.
Pakāpeniski atjaunināt projektu, ieviest tajā jaunas funkcijas un iespējas atbilstoši jaunajām tehnoloģijām, ir labi, taču, ja to darāt tikai tāpēc, ka klients vēlas “turēt līdzi”, var notikt katastrofa.
Nāksies aizmirst par iedvesmu un koncentrēties tikai uz jaunu risinājumu atrašanu, kas novedīs klientu vadošā pozīcijā.
Neaizmirstiet, ka vispirms esat dizainers, tāpēc praktizējiet jaunas dizaina pieejas, apgūstiet jaunas programmas, mēģiniet uzlabot jau pabeigtu projektu. Dažreiz šīs darbības noved pie jaunām idejām, kuras var izmantot nākamajā projektā.
4. Izvairieties no Comic Sans kā no mēra!
Daži dizaineri savu naidu pret Comic Sans fontu noved līdz galējībām, asi kritizējot ikvienu, kas uzdrošinās to izmantot savos darbos.
Faktiski šis fonts vispirms tika izstrādāts lietošanai komiksu varoņu "dialoga mākoņos". Kopš tā laika tas ir nekontrolējami izmantots visur, kur klients lūdz “oriģinālo” fontu. Protams, šis fonts ar savu stilu nav pielietojams visur, it īpaši drukāšanā, bet dažreiz to var izmantot.
Mūsdienās daudzi pieredzējuši dizaineri izvēlas Comic Sans, lai savos dizainos paustu “ikdienišķu” stilu, kā arī ilustrācijās parādītu dialogu. Tāpēc nevajadzētu norakstīt fontu: jā, tas ir ļoti specifisks, bet to var izmantot.
5. Grafiskais dizains ir tikai dekorācija
Arvien izplatītāka kļūst “dizainera” profesija, bet skaidras izpratnes par to, ar ko nodarbojas grafiskais dizainers, nav. Daudzi uzskata, ka dizainera galvenais uzdevums ir “padarīt to skaistu”: ņem parastu tekstu, pievieno tam attēlus un dekorācijas. Bet tas ir ļoti tālu no patiesības.
Faktiski dizaineri uzskata, ka formai jābūt atkarīgai no funkcijas, ko tā veic — efektīvai vēstījuma nodošanai lasītājiem. Tāpēc viņu mērķis ir izveidot skaistu un funkcionālu dizainu, kas prasa lielu prasmi un gadu gaitā iegūto pieredzi.
Neaizmirstiet, ka katrā nozarē var atrast mītus, kas šīs nozares speciālistu vidū nepārstāj dzīvot. Kopā ar dizaineriem, ne-dizaineri turpina iemūžināt daudzus mītus par radošiem cilvēkiem, kuri ir noslogoti ar neierobežotu radošumu. Tāpēc nākamreiz, kad uzņematies citu projektu, atcerieties: dizaina iespējas ir bezgalīgas, un visi dzirdētie mīti ir standarta izmaksas, kas pastāv jebkurā profesijā.
