24.01.2017
Найнесподіваніші факти та незвичайні об'єкти сучасного дизайну
1. Створюючи знаменитий диван Губи, Сальвадор Далі увічнив рот своєї дружини Гали.Повна назва дивана – «Губи Мей Вест». Далі виготовив його на прохання шотландського мецената Едварда Джеймса за мотивами власної картини «Обличчя Мей Вест (використане як сюрреалістична кімната)» і пізніше неодноразово повторював.
2. Розробляючи один із своїх об'єктів, голландський дизайнер Марсель Вандерс надихався формою… крапель мокротиння, що вилітають із людського носа під час чхання. Цей об'єкт – ваза Airborne Snotty. Марсель випустив її у п'яти варіантах - "Нежить", "Грип", "Хронічний риніт", "Поліноз" та "Синусит".
3. Найдорожчим дизайнерським об'єктом у світі (проданий на аукціоні за 1 375 000 дол.) став алюмінієвий шезлонг.Шезлонг Lockheed Lounge, дизайн Марка Ньюсона для Pod, "засвітився" у кліпі Мадонни Rain.
4. За відновлення свого маєтку Шам-де-Батай французький декоратор Жак Гарсіа був удостоєний ордену за заслуги перед сільським господарством. Він отримав його за успішну реконструкцію парку при замку. Орден Почесного легіону у декоратора також є, але був отриманий набагато раніше.
5. Визнаний культовим дизайнерським об'єктом комп'ютер Macintosh фірми Apple отримав свою назву на честь сорту яблук «макінтош». Це був улюблений сорт Джефа Раскіна – автора ідеї персонального комп'ютера Macintosh.
6. Модельєр Крістіан Лакруа оформив інтер'єри швидкісних поїздів TGV.Він виграв конкурс, обійшовши кількох сильних конкурентів, зокрема модний будинок Kenzo. Вагони поїздів, що розвивають швидкість до 350 км/год, оформлені у пурпуровій гамі з акцентами червоного.
7. Меблі з колекції Prive Філіпа Старка для Cassina спеціально розроблені для сексу (у тому числі з використанням наручників). Старк навіть написав про колекцію вірші з еротичним підтекстом. Подушки та підлокітники кріпляться на розсувних залізних стійках, до яких зручно пристібати наручники.
8. Найвідоміші об'єкти Арне Якобсена називаються… «Лебідь» та «Яйце».Крісла Swan («Лебідь») та Egg («Яйце») виготовляються компанією Fritz Hansen.
9. Подружжя Чарльз та Рей Імс розпочали свою кар'єру в дизайні з виробництва… медичних лубків.У 1941 році Імси спорудили у себе в квартирі машину для штампування виробів із гнутої фанери. Перше замовлення надійшло від американського флоту: потрібно було виготовити 5000 лубків для зламаних ніг. Пізніше подружжя зайнялося виробництвом меблів.
10. Як ви вважаєте?Який із цих дизайнерських об'єктів неіснує в природі: форма для льоду у вигляді вставної щелепи, міні-праска для м'ятих грошей або презерватив з поділками для вимірювання довжини? Хоч як це дивно, але не існує праски. Форми для льоду у вигляді вставної щелепи Frozen Smiles можна знайти в інтернет-магазинах, а презерватив з поділками Condometric розроблений іспанською компанією Сuriosite.
Elle Decoration
Прочитань: 11289
Цікавлячись різними аспектами інтер'єрного мистецтва, читачі Музею Дизайну рідко стикаються з історичними фактами, що належать до минулих століть. Саме тому кілька оповідань про таку прозову річ, як стілець, можуть бути дуже цікавими для них.
Наприклад, патент на саморегулюючий оперний стілець був отриманий Аароном Алленом далекого 1854 року. Вже тоді у Бостоні з'явилися у громадських місцях такі крісла, які опускалися під час використання, та піднімалися разом із людиною. Вони допомагають і досі людям у театрах і концертних залах світу зручніше влаштуватися перед сценою.
Найперші стільці було виявлено вченими під час досліджень цивілізації Стародавнього Єгипту. Вони були лише частиною обрядів і використовувалися жерцями чи фараонами недовго. Вони ж стали прабатьками тронів майбутніх королів Європи.
Навіть забезпечені люди почали користуватися цим предметом обстановки лише пізніше шістнадцятого століття. До цього в ході були лави та невеликі лавки, так само як і невисокі столи.
Часи, описані в Біблії, не знали таких елементів обстановки як стілець. Він і не згадується в ній жодного разу не дивлячись на те, що вона писалася саме в період середньовіччя.
Знаменитий Томас Едісон створив три моделі електричного випорожнення не для тортур, а для експериментів із цією новою ще й маловивченою тоді енергією.
Один із них був куплений імператором Менеліком Другим для використання в Абіссінії. Казус закінчився тим, що в країні просто не було джерела електрики.
Таким чином, сучасний достаток форм і стилів цієї чудової деталі інтер'єру є спадщиною щодо недавніх часів, а ось наші предки років триста тому знали про нього дуже небагато.
Веб-дизайн є одним з найвідоміших і найвигідніших галузей сьогодні. З величезною кількістю нових сайтів, які регулярно запускаються в Інтернет, не дивує, що веб-дизайнери мають високий попит. Нижче ви можете побачити деякі цікаві факти про цю цікаву сферу. Напевно, вони будуть вам корисні.
1. Веб-дизайн – це більше, ніж просто дизайн.
Один із найважливіших його компонентів є пошукова оптимізація. Це означає, що веб-майстру, який працює з проектом, повинен мати професійні навички веб-розробки мов, а також принципів SEO.
2. Flash застарів.
Усім відомо, що Flash-програмування робить сайт візуально привабливим та цікавим. Хоча, останні десять років через Flash-технологій сайти втратили велику кількість відвідувачів, ще й враховуючи той факт, що з Flash-додатками потрібно більше часу для завантаження. Крім того, їхня ефективність з погляду SEO дуже сумна.
3. Ще один важливий аспект веб-дизайну - це те, наскільки сайт сумісний із різними браузерами.
4. Відвідувачі віддають перевагу свіжості образів, вони приділяють увагу різним елементам веб-сторінки.
Згідно з дослідженнями, користувачам подобаються веб-сторінки з фотографіями людей, тварин та птахів. Виявилося, що обличчя дітей найбільше подобаються.
5. Кілька секунд, зазвичай 4 – необхідний час для завантаження сайту.
Будь-який сайт, який займає більше цього часу, - не справжній дизайн, т.к. не викликає інтересу у відвідувачів.
Цікаві факти з історії меблівМеблі- одне з найнеобхідніших і найкорисніших творінь рук людських, зі своєю власною історією.
Наприклад, ви знаєте, що барна стійка була придумана на Дикому Заході і перші барні стійки робилися для того, щоб бармен зміг сховатися від куль. Вони вшивалися сталеві листи, які легко відображали кулі з пістолетів.
Ось ще кілька цікавих моментів з історії меблів.
1. У Єгипті, при проведенні археологічних розкопок знайшли найстаріші в усьому світі меблі, для виготовлення яких використовувалися дерево, кістка та камінь. Вона була похована разом із своїм власником після його смерті. У ті часи меблі могли собі дозволити тільки фараони, жерці та інша давньоєгипетська знати. Меблі з давньоєгипетських і месопотамських поховань були більше схожі на грубооброблені камені під потреби людей. А ось древні римляни почали оббивати стільці та лави шкурами тварин.
2. Лише у V столітті до н.е. у Греції почали виготовляти дерев'яні меблі. До цього моменту всі лави та ліжка були зроблені з каменю. Археологи знайшли розкішні меблі в царських похованнях у Єгипті - шикарні скрині з чорного дерева, слонової кістки, малахіту та бірюзи. Тут же вчені на свій подив виявили табурети, а його ніжки були вирізані у вигляді копит тварин. Найцікавіше те, що один із табуретів був складним.
3. Згідно з інформацією, зазначеною в офіційному посвідченні, знаменитий на весь світ мафіозі Аль Капоне продавав звичайні меблі.
4. У 1911 році, винахідник з неординарним підходом Томас Едісон, створив меблі з бетону, запевняючи, що цей матеріал є найбільш дешевим. На щастя, його ідея бетонних меблів не прижилася.
5. Поява прабатька всіх м'яких меблів посідає період класицизму. М'які крісла та дивани на той час стояли у європейських замках. 
6. У далекому 1895 році Лінфорд Рут намагався створити перші у світі надувні меблі, шляхом накачування парою твердих і незручних матраців, які були невід'ємною частиною того часу. Після нетривалого тестування ідеї відмовилися, т.к. матраци накачувалися гарячою парою часто лопалися, обпалюючи пасажирів.
7. А перший розкладний диван з'явився у Франції у 17 столітті. Коли відкидалися підлокітники, він ставав ліжком із регульованим нахилом узголів'я.
8. Найбільш цінним предметом меблів на 1990 виявився комод, виготовлений з ебенового дерева в далекому 1726 році. Цей предмет, який прикрашали дерев'яні та бронзові фігури, було продано на аукціоні всього за 15 мільйонів 178 тисяч доларів.
9. Біля ліжка є свій пам'ятник. Він знаходиться в Огайо, США і представляє собою, здогадайтеся з одного разу, правильно, ліжко.
10. Не віриться, але до такого простого винаходу як ліжко на Русі додумалися тільки на початку сімнадцятого століття, а раніше спали на печі, широкій лавці або полатях.
11. Знайти золото у стільці, як у фільмі “12 стільців” можна було дуже легко на початку минулого століття, це був один із популярних способів, яким користувалися люди у спробі зберегти накопичення.
12. Оригінальні італійські меблі в стилі BOULLE досі виготовляються з черепахового панцира, але вже тридцять років у всьому світі заборонено вбивати черепах, а сировину, заготовлену ще у вісімдесяті роки минулого століття. Щоправда, злі язики подейкують, що дехто купує панцирі у браконьєрів...
13. Найбіліша квартира, інтер'єр та меблі були у квартирі Джонна Леннона, який був есцентриком і дуже любив усі предмети білого кольору.
Однак сучасні дизайнери та архітектори теж не перестають нас дивувати цікавими фактами про меблі. Наприклад, голландські архітектори вигадали ліжко, яке завдяки потужним магнітам може парити в повітрі і витримувати вагу до 900 кг. Таке ліжуюче ліжко винайшов архітектор Джанджаапом Руїджссенар, без жодних мотузок вона ширяє в повітрі, перебуваючи в сильному магнітному полі.
14. Маріо Філіппона, голландський дизайнер, розробив модель меблів, які здатні зачаровувати подібно до жінки. Справа в тому, що його шафи, серванти та столики створені, виготовлені у вигляді жіночого тіла. Його серія меблів носить явно виражений еротичний характер і багато небайдужих поспішили урізноманітнити свій інтер'єр столиками з жіночими ніжками та шафами з величезними грудьми. 
Роботи дизайнерів, тим більше які мають відоме ім'я, знавцями цінуються вище і коштують дорожче, ніж серійні меблі, випущені на фабриці. Дизайнерські роботи відрізняє "власний почерк", завдяки якому роботи дизайнера впізнаються, навіть якщо він переходить з однієї компанії до іншої. Іноді форми, конструкції або поєднання кольорів в меблів вражають своєю оригінальністю, іноді - це ремейки знаменитих виробів минулих років або взагалі інших дизайнерів, але виконані по-новому, у власному стилі.
Наприклад, Ейлін Грей, визнаний класик сучасного дизайну, 1922 року представила публіці на виставці французького мистецтва в Амстердамі двоколірний чайний столик. Модель викликала захоплення у архітекторів голландського гурту de Stijl, який на початку століття пропагував нові форми в сучасній архітектурі. Столик отримав назву DE STIJL, ставши класичною моделлюконструктивістських меблів. Потім Ейлін створив столик для кави, виконаний у тому самому стилі.
.
Тепер відтворені столики роблять із пластику. Але, крім точного відтворення колишніх зразків, сучасні дизайнери створюють і свої моделі, що перегукуються за стилем із моделями минулих років. Наприклад, розсувний столик-бар PANDORA, нагадує столик для кави з попереднього фото та відмінно вписується в сучасні інтер'єри
Італійський дизайнер Лучіано Бертончіні відомий не тільки в галузі меблевого дизайну: він розробляв моделі мотоциклів, започаткував свою студію, що працює в галузі промислового дизайну. Наразі він плідно співпрацює з компанією Bellato. Модель столика, придумана майстром, являє собою у зібраному вигляді рівну стопку з п'яти квадратних стільниць. Але якщо їх розвернути по осі, закріпленої в одному з кутів, вийде незвичайна конструкція з п'яти площин, встановлених на різних рівнях. Їх можна крутити відносно один одного, і зовнішній вигляд столика змінюватиметься. Моделі ROTOR та ALTERNATIVA - з висувними додатковими стільницями - найфункціональніші та найкрасивіші!
Зі швейцарською компанією de Sede співпрацює дизайнер Джейн Ворінгтон. Вона живе у Голландії та викладає в Академії візуальних мистецтв. Її моделі відрізняє оригінальність форм, як, наприклад, у червоного крісла, представленого на наступному фото.
Але окрім практичних моделей, у компанії є і роботи, створені з гумором. Наприклад, диван у формі боксерської рукавички.
|
|
Або крісло з промовистою назвою SKELETON. Хоча зручність в експлуатації та у цих моделей гарантовано відомою меблевою маркою.
З не меншим гумором сучасні дизайнери, як наприклад Studio Job's Industry створюють і меблі-маркетри, обклеєні зображеннями скелетів:-).Уявляючи затишок, спокій і умиротворення, уяву малює відпочинок перед каміном, теплий плед і ароматний чай, бабусю з домашньою випічкою, лагідну ліниву кішку і, звичайно ж, крісло-гойдалку. Багато художників, зображуючи комфортне затишне приміщення, використовували ці образи у своїх картинах. З часом крісло-гойдалку не асоціюють з сидінням для бабусь, а його зовнішній вигляд варіюється завдяки дизайнерам. Як Ви, наприклад, належите до такого відпочинку - сісти на коліна до скелета, який Вас трохи похитує? .
Італійська компанія Minotti, з якою співпрацює архітектор та промисловий дизайнер меблів та аксесуарів Родольфо Дардоні, виробляє воістину м'які меблі, без гострих кутів. Усередині моделей - металевий каркас та пінний поліуретан, а оббивка може бути тканинною, шкіряною та хутряною. Столики в таких комплектах круглі, схожі на таблетки і теж м'які (чи столик, чи то оттоманкана якій можна сидіти)
.
Всі предмети колекції досить низькі, їх плавні лінії та форми, що обтічні, підкуповують, змушують розслабитися. Відома компанія Baker, заснована в 1923 Холлісом Бейкером, теж має свій фірмовий стиль: вона випускає меблі, що відтворює старовинні меблеві зразки. Ідея заснування компанії прийшла Бейкер під час його подорожей у пошуках зразків для колекції музею дослідження меблів. Саме її експонати і стали основою для створення меблевих репродукцій минулих епох.
Lacca Povera меблі: перші приклади наклеювання картинок на меблі замість розпису відомі з кінця 16 століття. З гравюр вирізалися картинки, окремі фігурки, сюжети, декор і елементи орнаменту. Все це наклеювалось, розфарбовувалося, щось малювалося від руки і потім лакувалось. Зараз це називають "декупаж", слово французького походження, але в 17-18 столітті найбільш відомими були меблі з Венеції, Флоренції, Генуї, інших міст Італії. У масі- такі меблі робили від недостатніх коштів, коли не було можливості фанерування цінними породами і навіть замовлення у професійно підготовленого художника
Незважаючи на те, що ці меблі вважалися дешевими, час зробив свій. Речі 17-18 століть непогано продаються на аукціонах, але численні подальші повторення 19-20 століть забили ринок настільки, що довелося просувати моду на "провінційний стиль", інакше мало хто купував би меблі з невмілим розписом і сумнівною загальною композицією.
А ось як виглядають сучасні зразки меблевого декупажу.
Сучасна оригінальна колекція меблів у стилі маркетрі-декупаж була представлена на Carpenters Workshop Galleryу Лондоні та належить Studio Job. Усі меблеві предмети виконані з індійського палісандра та прикрашені художніми зображеннями тварин, комах, птахів, знарядь та різноманітних промислових об'єктів. Кістки та скелети виконані світлими фарбами у стилі періодичної графіки на темному тлі палісандра. . 
@Milendia.
Графічний дизайн сьогодні - це один із ключових компонентів передачі інформації, який створює привабливе оформлення та надає значущості будь-якої історії. Але, незважаючи на важливість цієї галузі, графічні дизайнери не завжди розуміють свою роль.
Міфи можна зустріти часто-густо, але сьогодні ми поговоримо про 5 найбільш поширених з них.
1. Написання текстів не ваше завдання
Якщо ви дизайнер, то не слід сильно віддалятися від копірайтерів та редакторів: ви відповідаєте за кінцевий вигляд тексту на сторінці. Ваш дизайн повинен доповнювати історію, написану копірайтером, тому вам необхідно прочитати весь текст, правильно його скомпонувати та зверстати. Ви повинні зробити повідомлення на сторінці максимально зрозумілим, що можливо тільки працюючи в тандемі з копірайтером і з текстом самостійно.
2. Завжди будьте у тренді!
Новий напрямок у дизайні може надихнути та підкинути чудових ідей. Але створювати всі роботи, ґрунтуючись виключно на трендах, може загнати вас у глухий кут.
Найкраще, що ви можете зробити – надихнувшись чимось новим, придумати дизайн у власному стилі та додати лише трохи сучасних нововведень. Найкращі дизайн-проекти задаютьтренди, а не «пірнають» у них із головою, стаючи схожими як дві краплі води на інші «трендові» проекти.
3. Ви завжди повинні вигадувати щось нове
Тиск надзвичайно погано діє на графічних дизайнерів, від яких вимагають вигадувати щоразу щось нове та неймовірно круте. Клієнти з кожним разом підвищують планку очікувань, орієнтуючись на сучасні дизайни конкурентів та інших проектів, бажаючи не відставати і зберігати лідерські позиції в авангарді дизайн-тренду.
Поступове оновлення проекту, впровадження в нього нових функцій та можливостей відповідно до нових технологій - це добре, але якщо робити це тільки через бажання клієнта «не відставати» - може статися катастрофа.
Вам доведеться забути про натхнення і зосередитись виключно на пошуку нових рішень, які виведуть клієнта на лідируючі позиції.
Не забувайте, що перш за все ви дизайнер, тож практикуйте нові підходи до дизайну, вивчайте нові програми, спробуйте удосконалити проект, який уже закінчено. Іноді ці дії призводять до появи нових ідей, які можна використати у наступному проекті.
4. Бійтеся Comic Sans як чуми!
Деякі дизайнери доводять до крайності свою ненависть до шрифту Comic Sans, суворо критикуючи всіх, хто наважиться використати його у своїй роботі.
Взагалі, цей шрифт був вперше розроблений для використання в «хмарах діалогів» героїв у книзі з коміксами. З того часу його почали безконтрольно використовувати скрізь, де замовник просить «оригінальний» шрифт. Звичайно, цей шрифт з його стилем не застосовується скрізь, тим більше в поліграфії, але іноді його можна використовувати.
Сьогодні багато дизайнерів зі стажем вибирають Comic Sans для передачі «повсякденного» стилю у своїх проектах, а також для відображення діалогів на ілюстраціях. Тому не варто списувати шрифт з рахунків: так, він дуже специфічний, але можна знайти застосування.
5. Графічний дизайн – це просто прикраса
Професія «дизайнер» все більше і більше входить у вжиток, але однозначного розуміння, чим займається графічний дизайнер немає. Багато хто вважає, що основне завдання дизайнера - зробити красиво: взяти звичайний текст, додати до нього картинок і прикрас. Але це дуже далеке від істини.
Насправді дизайнери вважають, що форма повинна залежати від функції, що виконується - ефективної передачі повідомлення читачам. Тому їх мета - створити гарний та функціональний дизайн, що вимагає великої кількості умінь та напрацьованих роками навичок.
Не забувайте, що у кожній галузі можна знайти міфи, які не перестають жити серед фахівців цієї галузі. На рівні з дизайнерами недизайнери продовжують підтримувати безліч міфів про творчих людей, обтяжених безмежними творчими здібностями. Тому наступного разу, коли візьметеся за черговий проект, пам'ятайте: можливості дизайну безмежні, а всі міфи, які ви чули – це стандартні витрати, які є у будь-якій професії.
