24.01.2017
Самые неожиданные факты и необычные объекты современного дизайна
1. Создавая знаменитый диван «Губы», Сальвадор Дали увековечил рот своей жены Галы. Полное название дивана - «Губы Мэй Уэст». Дали изготовил его по просьбе шотландского мецената Эдварда Джеймса по мотивам собственной картины «Лицо Мэй Уэст (использованное в качестве сюрреалистической комнаты)» и позже неоднократно повторял.
2. Разрабатывая один из своих объектов, голландский дизайнер Марсель Вандерс вдохновлялся формой… капель мокроты, вылетающих из человеческого носа при чихании. Этот объект - ваза Airborne Snotty. Марсель выпустил ее в пяти вариантах - «Насморк», «Грипп», «Хронический ринит», «Поллиноз» и «Синусит».
3. Самым дорогим дизайнерским объектом в мире (продан на аукционе за 1 375 000 долл.) стал… алюминиевый шезлонг. Шезлонг Lockheed Lounge, дизайн Марка Ньюсона для Pod, «засветился» в клипе Мадонны Rain.
4. За восстановление своего поместья Шам-де-Батай французский декоратор Жак Гарсиа был удостоен ордена… за заслуги перед сельским хозяйством. Он получил его за успешную реконструкцию парка при замке. Орден Почетного легиона у декоратора тоже имеется, но был получен гораздо раньше.
5. Признанный культовым дизайнерским объектом компьютер Macintosh фирмы Apple получил свое название в честь… сорта яблок «макинтош». Это был любимый сорт Джефа Раскина - автора идеи персонального компьютера Macintosh.
6. Модельер Кристиан Лакруа оформил интерьеры… скоростных поездов TGV. Он выиграл конкурс, обойдя нескольких сильных конкурентов, в том числе модный дом Kenzo. Вагоны поездов, развивающих скорость до 350 км/ч, оформлены в пурпурной гамме с акцентами красного.
7. Мебель из коллекции Prive Филиппа Старка для Cassina специально разработана для… секса (в том числе с использованием наручников). Старк даже написал о коллекции стихи с эротическим подтекстом. Подушки и подлокотники крепятся на раздвижных железных стойках, к которым удобно пристегивать наручники.
8. Самые известные объекты Арне Якобсена называются… «Лебедь» и «Яйцо». Кресла Swan («Лебедь») и Egg («Яйцо») производятся компанией Fritz Hansen.
9. Супруги Чарльз и Рэй Имс начали свою карьеру в дизайне с производства… медицинских лубков. В 1941 году Имсы соорудили у себя в квартире машину для штамповки изделий из гнутой фанеры. Первый заказ поступил от американского флота: нужно было изготовить 5000 лубков для сломанных ног. Позже супруги занялись производством мебели.
10. Как вы думаете? Какой из этих дизайнерских объектов не существует в природе: формочка для льда в виде вставной челюсти, мини-утюг для мятых денег или презерватив с делениями для измерения длины? Как это ни удивительно, но не существует утюга. Формочки для льда в виде вставной челюсти Frozen Smiles можно найти в интернет-магазинах, а презерватив с делениями Condometric разработан испанской компанией Сuriosite.
Elle Decoration
Прочтений: 11289
Интересуясь разными аспектами интерьерного искусства, читатели Музея Дизайна редко сталкиваются с историческими фактами, относящимися к прошлым векам. Именно поэтому несколько рассказов о такой прозаической вещи, как стул, могут быть весьма любопытными для них.
Например, патент на саморегулирующийся оперный стул был получен Аароном Алленом в далеком 1854 году. Уже тогда в Бостоне появились в общественных местах такие кресла, которые опускались при использовании, и поднимались вместе с человеком. Они помогают и по сию пору людям в театрах и концертных залах мира поудобнее устроиться перед сценой.
Самые первые стулья были обнаружены учеными при исследованиях цивилизации Древнего Египта. Они были только частью обрядов и использовались жрецами или фараонами недолгое время. Они же стали прародителями тронов будущих королей Европы.
Даже обеспеченные люди начали пользоваться этим предметом обстановки лишь позже шестнадцатого века. До этого в ходу были скамьи и небольшие лавки, равно как и невысокие столы.
Времена, описанные в Библии, вовсе не знали таких элементов обстановки как стул. Он и не упоминается в ней ни разу не смотря на то, что писалась она именно в период средневековья.
Знаменитый Томас Эдисон создал три модели электрического стула не для пыток, а для экспериментов с этой новой ещё и малоизученной тогда энергией.
Один из них был куплен императором Менеликом Вторым для использования в Абиссинии. Казус закончился тем, что в стране просто не нашлось источника электричества.
Таким образом, современное изобилие форм и стилей этой замечательной детали интерьера является наследием относительно недавних времен, а вот наши предки лет триста назад знали о нем очень немного.
Веб-дизайн является одним из самых известных и выгодных отраслей сегодня. С огромным количеством новых сайтов, которые регулярно запускаются в Интернет, не удивляет, что веб-дизайнеры пользуются высоким спросом. Ниже вы можете увидеть некоторые интересные факты об этой интересной сфере. Наверняка, они будут полезны вам.
1. Веб-дизайн - это больше, чем просто дизайн.
Один из важнейших его компонентов является поисковая оптимизация. Это означает, что веб-мастеру, который работает с проектом, должен обладать профессиональными навыками веб-разработки языков, а также принципов SEO.
2. Flash устарел.
Всем известно, что Flash-программирование делает сайт визуально привлекательным и интересным. Хотя, в последние десять лет из-за Flash-технологий сайты потеряли большое количество посетителей, ещё и учитывая тот факт, что с Flash-приложениями требуется больше времени для загрузки. Кроме того, их эффективность с точки зрения SEO весьма печальна.
3. Ещё один важный аспект веб-дизайна - это то, насколько сайт совместим с различными браузерами.
4. Посетители предпочитают свежесть образов, они уделяют внимание различным элементам веб-страницы.
Согласно исследованиям, пользователям нравятся веб-страницы с фотографиями людей, животных и птиц. Оказалось, что лица детей нравятся больше всего.
5. Несколько секунд, обычно 4 - необходимое время для загрузки сайта.
Любой сайт, который занимает больше этого времени - не настоящий дизайн, т.к. не вызывает интерес у посетителей.
Любопытные факты из истории мебелиМебель
- одно из самых необходимых и полезных творений рук человеческих, со своей собственной историей.
Например, знаете ли Вы, что барная стойка была придумана на Диком Западе и первые барные стойки делались для того, чтобы бармен смог спрятаться от пуль. В них вшивались стальные листы, которые с легкостью отражали пули из пистолетов.
Вот ещё несколько любопытных моментов из истории мебели.
1. В Египте, при проведении археологических раскопок нашли самую старую во всем мире мебель, для изготовления которой использовались дерево, кость и камень. Она была погребена вместе со своим владельцем после его смерти. В те времена мебель могли себе позволить только фараоны, жрецы и другая древнеегипетская знать. Мебель из древнеегипетских и месопотамских захоронений была больше похожа на камни грубообработанные под нужды людей. А вот древние римляне начали обивать стулья и скамьи шкурами животных..
2. Только в V веке до н.э. в Греции начали изготавливать деревянную мебель. До этого момента все лавки и кровати были сделаны из камня. Археологи нашли роскошную мебель в царских погребениях в Египте - шикарные лари из черного дерева, слоновой кости, малахита и бирюзы. Здесь же ученые к своему удивлению обнаружили табуреты, а его ножки были вырезаны в виде копыт животных. Самое интересное то, что один из табуретов был складным.
3. Согласно информации, указанной в официальном удостоверении, знаменитый на весь мир мафиози Аль Капоне продавал обычную мебель.
4. В 1911 году, изобретатель с неординарным подходом Томас Эдисон, создал мебель из бетона, уверяя в том, что этот материал является наиболее дешевым. К счастью, его идея бетонной мебели не прижилась.
5. Появление прародителя всей мягкой мебели приходится на период классицизма. Мягкие кресла и диваны на то время стояли в европейских замках.
6. В далеком 1895 году Линфорд Рут пытался создать первую в мире надувную мебель, путем накачивания паром твердых и неудобных матрасов, которые были неотъемлемой частью поездов того времени. После непродолжительного тестирования от идеи отказались, т.к. матрасы накачивались горячим паром часто лопались, обжигая пассажиров..
7. А первый раскладной диван появился во Франции в 17 веке. Когда откидывались подлокотники, он становился кроватью с регулируемым наклоном изголовья.
8. Наиболее ценным предметом мебели на 1990 год оказался комод, изготовленный из эбенового дерева в далеком 1726 году. Данный предмет, который украшали деревянные и бронзовые фигуры, был продан на аукционе всего за 15 миллионов 178 тысяч долларов.
9. У кровати есть свой памятник. Он находится в Огайо, США и представляет из себя, догадайтесь с одного раза, правильно, кровать.
10. Не верится, но до такого простого изобретения как кровать на Руси додумались только в начале семнадцатого века,а ранее спали на печи, широеой лавке или полатях.
11. Найти золото в стуле, как в фильме “12 стульев” можно было очень легко в начале прошлого века, это был один из популярных способов, которым пользовались люди в попытке сохранить накопления.
12. Оригинальная итальянская мебель в стиле BOULLE до сих пор делается из черепахового панциря, но уже тридцать лет во всем мире запрещено убивать черепах, а сырьё, заготовленно еще в восьмидесятые годы прошлого века. Правда, злые языки поговаривают, что кое-кто покупает панцири у браконьеров...
13. Самая белая квартира, интерьер и мебель были в квартире Джонна Леннона, который был эсцентриком и очень любил все предметы белого цвета.
Однако современные дизайнеры и архитекторы тоже не перестают нас удивлять интересными фактами о мебели. Например, голландские архитекторы придумали кровать, которая благодаря мощным магнитам может парить в воздухе и выдерживать вес до 900 кг. Такую левитирующую кровать изобрёл архитектор Джанджаапом Руиджссенар, без всяких веревок она парит в воздухе, находясь в сильном магнитном поле.
14. Марио Филиппона, голландский дизайнер, разработал модель мебели, которая способна очаровывать подобно женщине. Дело в том, что его шкафы, серванты и столики изваяны, изготовлены в виде женского тела. Его серия мебели носит явно выраженный эротический характер и многие неравнодушные поторопились разнообразить свой интерьер столиками с женскими ножками и шкафами с огромной грудью.
Работы дизайнеров, тем более имеющих известное имя, знатоками ценятся выше и стоят дороже, чем серийная мебель, выпущенная на фабрике. Дизайнерские работы отличает "собственный почерк", благодаря которому работы дизайнера узнаваемы, даже если он переходит из одной компании в другую. Иногда формы, конструкции или цветовые сочетания в мебели поражают своей оригинальностью, иногда - это ремейки знаменитых изделий прошлых лет или вообще других дизайнеров, но выполненные по-новому, в собственном стиле.
Например, Эйлин Грей, признанный классик современного дизайна, в 1922 году представила публике на выставке французского искусства в Амстердаме двухцветный чайный столик. Модель вызвала восторг у архитекторов голландской группы de Stijl, которая в начале века пропагандировала новые формы в современной архитектуре. Столик получил название DE STIJL, став классической моделью конструктивистской мебели. Затем Эйлин создал столик для кофе, выполненный в том же стиле.
.
Теперь воспроизведенные столики делают из пластика. Но, кроме точного воспроизведения прежних образцов, современные дизайнеры создают и свои модели, перекликающиеся по стилю с моделями прошлых лет. Например, раздвижной столик-бар PANDORA, напоминает столик для кофе с предыдущего фото и отлично вписывается в современные интерьеры
Итальянский дизайнер Лучиано Бертончини известен не только в области мебельного дизайна: он разрабатывал модели мотоциклов, основал свою студию, работающую в области промышленного дизайна. Сейчас он плодотворно сотрудничает с компанией Bellato. Модель столика, придуманная мастером, представляет собой в собранном виде ровную стопку из пяти квадратных столешниц. Но если их развернуть по оси, закрепленной в одном из углов, получится необычная конструкция из пяти плоскостей, установленных на разных уровнях. Их можно вращать относительно друг друга, и внешний вид столика будет меняться. Модели ROTOR и ALTERNATIVA - с выдвижными дополнительными столешницами - самые функциональные и красивые!
Со швейцарской компанией de Sede сотрудничает дизайнер Джейн Ворингтон. Она живет в Голландии и преподает в Академии визуальных искусств. Ее модели отличает оригинальность форм, как, например, у красного кресла , представленного на следующем фото.
Но помимо практичных моделей, в компании есть и работы, созданные с юмором. Например, диван в форме боксерской перчатки.
|
|
Или кресло с красноречивым названием SKELETON. Хотя удобство в эксплуатации и у этих моделей гарантировано известной мебельной маркой.
С не меньшим юмором соовременные дизайнеры, как например Studio Job’s Industry, создают и мебель-маркетри, обклеенную изображениями скелетов:-). Представляя себе уют, спокойствие и умиротворение, воображение рисует отдых перед камином, теплый плед и ароматный чай, бабушку с домашней выпечкой, ласковую ленивую кошку и, конечно же, кресло-качалку. Многие художники, изображая уютное комфортное помещение, использовали эти образы в своих картинах. С течением времени, кресло-качалку не ассоциируют с сидением для бабушек, а его внешний вид варьируется благодаря дизайнерам. Как Вы, например, относитесь к такому отдыху - сесть на коленки к скелету, который Вас немножко покачает? .
Итальянская компания Minotti, с которой сотрудничает архитектор и промышленный дизайнер мебели и аксессуаров Родольфо Дардони, производит поистине мягкую мебель, без острых углов. Внутри моделей - металлический каркас и пенный полиуретан, а обивка может быть тканевой, кожаной и меховой. Столики в таких комплектах круглые, похожие на таблетки и тоже мягкие (то ли столик, то ли оттоманка на которой можно сидеть)
.
Все предметы коллекции достаточно низкие, их плавные линии и обтекаемые формы подкупают, заставляют расслабиться. Известная компания Baker, основанная в 1923 году Холлисом Бейкером, тоже имеет свой фирменный стиль: она выпускает мебель, воспроизводящую старинные мебельные образцы. Идея основания компании пришла Бейкеру во время его путешествий в поисках образцов для коллекции музея исследования мебели. Именно ее экспонаты и послужили основой для создания мебельных репродукций прошлых эпох.
Lacca Povera мебель : первые примеры наклеивания картинок на мебель вместо росписи известны с конца 16-го века.Из гравюр вырезались картинки, отдельные фигурки, сюжеты, декор и элементы орнамента. Все это наклеивалось, раскрашивалось, что-то рисовалось от руки и затем лакировалось. Сейчас это называют "декупаж", слово французского происхождения, но в 17-18 веке наиболее известна была мебель из Венеции, Флоренции, Генуи, других городов Италии. В массе- такую мебель делали от недостаточных средств, когда не было возможности фанеровки ценными породами и даже заказа у профессионально подготовленного художника
Несмотря на то, что эта мебель считалась дешевой, время сделало свое. Вещи 17-18 веков неплохо продаются на аукционах, но многочисленные последующие повторения 19-20 веков забили рынок настолько, что пришлось продвигать моду на "провинциальный стиль", иначе бы мало кто покупал мебель с неумелой росписью и сомнительной общей композицией.
А вот как выглядят современные образцы мебельного декупажа:.
Современная оригинальная коллекция мебели в стиле маркетри-декупаж была представлена на Carpenters Workshop Gallery
в Лондоне и принадлежит Studio Job
. Все мебельные предметы выполнены из индийского палисандра и украшены художественными изображениями животных, насекомых, птиц, орудий и различных промышленных объектов. Кости и скелеты выполнены светлыми красками в стиле периодической графики на тёмном фоне палисандра. .
@Milendia.
Графический дизайн сегодня - это один из ключевых компонентов передачи информации, который создает привлекательное оформление и придает значимости любой истории. Но, несмотря на важность этой области, графические дизайнеры не всегда понимают свою роль.
Мифы о можно встретить сплошь и рядом, но сегодня мы поговорим о 5 наиболее распространенных из них.
1. Написание текстов не ваша задача
Если вы дизайнер, то не следует сильно отдаляться от копирайтеров и редакторов: вы отвечаете за конечный вид текста на странице. Ваш дизайн должен дополнять историю, написанную копирайтером, поэтому вам необходимо прочитать весь текст, правильно его скомпоновать и сверстать. Вы должны сделать сообщение на странице максимально понятным, что достижимо только работая в тандеме с копирайтером и с текстом самостоятельно.
2. Всегда будьте в тренде!
Новое направление в дизайне может вдохновить и подкинуть замечательных идей. Но создавать все работы, основываясь исключительно на трендах может загнать вас в тупик.
Лучшее, что вы можете сделать - вдохновившись чем-то новым, придумать дизайн в собственном стиле и добавить лишь чуть-чуть современных новшеств. Лучшие дизайн-проекты задают тренды, а не «ныряют» в них с головой, становясь похожими как две капли воды на прочие «трендовые» проекты.
3. Вы всегда должны придумывать что-то новое
Давление чрезвычайно плохо действует на графических дизайнеров, от которых требуют придумывать каждый раз что-то новое и невероятно крутое. Клиенты с каждым разом повышают планку ожиданий, ориентируясь на современные дизайны их конкурентов и прочих проектов, желая не отставать и сохранять лидерские позиции в авангарде дизайн-тренда.
Постепенное обновление проекта, внедрение в него новых функций и возможностей в соответствии с новыми технологиями - это хорошо, но если делать это только из-за желания клиента «не отставать» - может случиться катастрофа.
Вам придется позабыть о вдохновении и сосредоточиться исключительно на поиске новых решений, которые выведут клиента на лидирующие позиции.
Не забывайте, что прежде всего вы дизайнер, поэтому практикуйте новые подходы к дизайну, изучайте новые программы, попробуйте усовершенствовать проект, который уже закончен. Иногда эти действия приводят к появлению новых идей, которые можно использовать в следующем проекте.
4. Бойтесь Comic Sans как чумы!
Некоторые дизайнеры доводят до крайности свою ненависть к шрифту Comic Sans, сурово критикуя всех, кто осмелится использовать его в своей работе.
Вообще этот шрифт был впервые разработан для использования в «облаках диалогов» героев в книге с комиксами. С тех пор его начали бесконтрольно использовать везде, где заказчик просит «оригинальный» шрифт. Конечно, этот шрифт с его стилем не применим везде, тем более в полиграфии, но иногда его можно использовать.
Сегодня многие дизайнеры со стажем выбирают Comic Sans для передачи «повседневного» стиля в своих проектах, а также для отображения диалогов на иллюстрациях. Поэтому не стоит списывать шрифт со счетов: да, он очень специфичный, но ему можно найти применение.
5. Графический дизайн - это просто украшение
Профессия «дизайнер» все больше и больше входит в обиход, но однозначного понимания, чем же занимается графический дизайнер нет. Многие полагают, что основная задача дизайнера - «сделать красиво»: взять обычный текст, добавить к нему картинок и украшательств. Но это очень далеко от истины.
На самом деле дизайнеры считают, что форма должна зависеть от выполняемой функции - эффективной передачи сообщения читателям. Поэтому их цель - создать красивый и функциональный дизайн, что требует большого количества умений и наработанных годами навыков.
Не забывайте, что в каждой отрасли можно найти мифы, которые не перестают жить среди специалистов этой отрасли. На равне с дизайнерами, недизайнеры продолжают поддерживать множество мифов о творческих людях, обремененных безграничными творческими способностями. Поэтому в следующий раз, когда возьметесь за очередной проект, помните: возможности дизайна безграничны, а все мифы, которые вы слышали - это стандартные издержки, которые есть в любой профессии.
